Les Cahiers d'Adèle

2012-01-30T10:46:00.006+01:00

Avis à tous les auteurs de textes et illustrateurs !

L’appel à contribution pour le thème « mécanique » est prolongé jusqu’au 30 mars 2012

N’hésitez pas à nous envoyer vos textes (nouvelles, essais, poésie…) ou illustrations (dessins, photographies, peintures…) à l’adresse :
adeleottoediteurs@gmail.com

La mécanique
La nature a ses lois qui parfois contredisent les désirs et la volonté des hommes. De cette contradiction nait l’une des formes de hasard qui qualifie des effets dont nous ignorons les causes. La nature a des raisons que la raison ignore et produit dans beaucoup de cas des effets qui sont contraires à l’intérêt des hommes. Pour s’en protéger les hommes ont recours à la ruse, qui en grec se dit méchané et qui donnera le terme mécanique. La mécanique consiste donc dans la ruse nécessaire à l’accomplissement des ses désirs et volontés. Art de l’illusionniste ou du faussaire.
La mécanique se joue dans un rapport de force qui consiste par ruse à arraisonner toute chose à nos fins. Loin de découvrir ce dont elle se sert, la mécanique l’utilise pour satisfaire ses finalités.
Pour autant, on ne saurait commander à la nature qu’en lui obéissant. Se servir d’une chose suppose donc que l’on sache ce qu’elle est. Tout combat, toute ruse, loin d’anéantir, révèle ce qui est combattu.

Recommandations aux contributeurs
Textes : format .doc, 5 pages ou 20 000 signes maximum
Merci de préciser le nom et le prénom de l'auteur, ainsi que le titre
Illustrations et photographies : Noir et blanc, format .jpg, .pdf, .tiff, 300 dpi aux dimensions d'impression. Pour les légendes : artiste, œuvre, date, technique, copyright si nécessaire.

#9 MECANIQUE

2012-01-30T10:22:00.004+01:00

Chers amis de la revue Les Cahiers d'Adèle,

Nous vous rappelons qu'un appel à contributions sur le thème "Mécanique" est toujours en cours.

La date limite pour envoyer vos propositions de contributions a été fixée au 30 mars 2012.

Mécanique :

La nature a ses lois quiparfois contredisent les désirs et la volonté des hommes. De cettecontradiction nait l’une des formes de hasard qui qualifie des effets dont nousignorons les causes. La nature a des raisons que la raison ignore et produitdans beaucoup de cas des effets qui sont contraires à l’intérêt des hommes.Pour s’en protéger les hommes ont recours à la ruse, qui en grec se dit méchané et qui donnera le termemécanique. La mécanique consiste donc dans la ruse nécessaire àl’accomplissement des ses désirs et volontés. Art de l’illusionniste ou dufaussaire.

La mécanique se joue dans unrapport de force qui consiste par ruse à arraisonner toute chose à nos fins.Loin de découvrir ce dont elle se sert, la mécanique l’utilise pour satisfaireses finalités.

Pour autant, on ne sauraitcommander à la nature qu’en lui obéissant. Se servir d’une chose suppose doncque l’on sache ce qu’elle est. Tout combat, toute ruse, loin d’anéantir, révèlece qui est combattu.

Procédure et format :Les documents sont envoyés par email à l'adresse adeleottoediteurs@gmail.com
Les textes (format .doc ; titre et nom complet de l'auteur) ne dépassent pas les 20000 signes et les illustrations sont en N&B (300 dpi)

Bien cordialement,
LCDA

France Culture

2012-01-20T09:21:00.004+01:00

On parle de LCDA à France Culture, L'Essai et la Revue du Jour, par Jacques MUNIER

http://www.franceculture.fr/emission-l-essai-et-la-revue-du-jour-les-pionniers-de-la-publicite-les-cahiers-d%E2%80%99adele-2012-01-20

Bonne écoute !

Appel à contribution n°9 "mécanique"

2011-12-17T18:21:00.001+01:00

La mécanique :

Les propositions sont envoyées par e-mail à l'adresse suivante :

adeleottoediteurs@gmail.com

Dead-line pour les remises de contributions : 30 mars 2012

Recommandations aux auteurs

Textes :

format .doc, 5 pages ou 20 000 signes espaces compris maximum

Merci de préciser le nom et le prénom de l'auteur, ainsi que le titre

Illustrations et photographies :

Noir et blanc, format .jpg, .pdf, .tiff, .eps

300 dpi aux dimensions d'impression

Pour les légendes : artiste, œuvre, date, technique

Crapeaud mademoiselle, Pipi, in n°8, Icône

2011-12-17T12:40:00.002+01:00

Laure Garancher, Marie-Lyn, in n°8, "Icône"

2011-12-17T12:39:00.002+01:00

Vicent Baldenspelberg, Tatoo, in n°8, "Icône"

2011-12-17T12:36:00.003+01:00

Frédéric Sallaz, Fatbat, in n°8, Icône

2011-12-17T12:33:00.000+01:00

Assez, Sans titre 1 et 2, n°8, "Icône"

2011-12-17T12:24:00.001+01:00

Vanessa Dakinsky, Hélium, oil on paper, in n°8 "Icône", version originale

2011-12-17T12:04:00.000+01:00

Appel à contribution n°9 "mécanique"

2011-10-29T11:33:00.001+02:00

La mécanique :

Les propositions sont envoyées par e-mail à l'adresse suivante :

adeleottoediteurs@gmail.com

Dead-line pour les remises de contributions : 1er février 2012

Recommandations aux auteurs

Textes :

format .doc, 5 pages ou 20 000 signes espaces compris maximum

Merci de préciser le nom et le prénom de l'auteur, ainsi que le titre

Illustrations et photographies :

Noir et blanc, format .jpg, .pdf, .tiff, .eps

300 dpi aux dimensions d'impression

Pour les légendes : artiste, œuvre, date, technique

Marilyn Monroe par Truman Capote, 1959

2011-10-29T11:07:00.000+02:00

MarilynMonroe

Marilyn ?Juste de la terre d’argile, vraiment ; une divinité pas très nette — dansle sens où un banana split, ou un cherry jubilee, est une chose pas très nette— mais divine.

Deslèvres scabreuses, une chevelure inondante, des pattes de soutien-gorgeglissantes, le tortillement rythmique de volumes toujours en mouvement quiluttent pour plus d’espace dans l’infini de son décolleté, tels sont sesemblèmes, ses attributs, si propices à la caricature qu’on était en droit desupposer qu’ils l’auraient rendue aussitôt identifiable dans le mondeentier ; or, dans ce qu’on appelle la vie réelle, Marilyn n’est pas facileà identifier. Elle évolue dans les rues de New-York sans être en butte auxregards, fait signe à des taxis qui passent leur chemin, se fait servir un jusd’orange à la terrasse d’un café Nedick’s, et le serveur ne se doute aucunementque sa cliente fait l’objet de quelques-unes des plus ambitieuses ambitions. Enfait, plus souvent qu’en mainte autre circonstance, il faut que l’on nous dise que c’est bien Marilyn, car elle al’air, pour qui la voit fortuitement, d’un simple spécimen, entre tant, de lageisha américaine, de la chérie tarifée, de la mignonne de boîtes de nuit, dontla carrière s’étend des cheveux décolorés à douze ans jusqu’à un homme marié outrois, confisqués aux épouses quand elle aura vingt ans.

Maissi conforme au « type » que soit Marilyn par certains cotés,elle n’y appartient pas véritablement : elle manque trop de dureté ;et puis elle est capable d’une grande concentration en matière de sensibilité,le vrai secret pour qu’un talent quelconque puisse agir. Ce qui est le cas chezelle. Le personnage qu’elle joue, silhouette de petite abandonnée à lagaminerie pathétique, est d’une santé et d’un charme convaincants, faciles àcomprendre, en raison du très faible écart entre son image cinématographique etl’impression qu’elle donne en privé. Or l’une et l’autre de ces personnalitéstirent leur séduction d’une même circonstance : sa nature d’orpheline, eneffet ; tant en esprit qu’à la lettre. Elle a reçu la souillure et aussil’illumination, les stigmates de la mentalité orpheline : ne se fiant àpersonne, ou si peu, elle trime comme une paysanne pour plaire à tous ;elle veut faire de chacun de nous son cher protecteur. Et nous, par conséquent,nous, son public et les gens qu’elle connait, sommes flattés, apitoyés,excités. Cette anxiété profonde qui lui est propre (quiconque n’arrive jamaismoins d’une heure en retard aux rendez-vous, c’est qu’il est empêché de partirpar l’incertitude et l’angoisse, non par la vanité ; et c’est l’angoisse,encore, la tension due à l’incessant besoin de plaire, qui pour une large partoccasionne les fréquents maux de gorge dont elle est incommodée, ses onglesrongés, ses paumes moites, ses petits accès de rires gloussantes à lajaponaise), c’est cela même qui nous incite à une chaleureuse et fondantesympathie, que ne fait rien pour abolir l’éclat de son attitude, pour le restesi flamboyante : peut-on imaginer rien de plus puissant, et de plusdésarmant, de plus enjôleur qu’une personne trompettée en tous lieux et pourqui nous sommes suppliés d’être compatissants. Et nous sommes tout disposés àl’être : dans une telle situation, chaque participant peut dévorer àbelles dents sa part, et tout le monde est content.

Sanscesse, on nous répète que Marilyn est une « institution », un« symbole » ; et son mari lui-même, l’auteur dramatique ArthurMiller, a écrit un article pour nous en informer. Mais les institutions tendentvers les ténèbres ; et les symboles sont choses plus dénuées de vieencore, et de sang : oui, ce sera un jour bien morne que celui où cettefille charmante, et vivante, acceptera avec le plus grand sérieux unemprisonnement verbal aussi glacé.

Sommaire du numéro 8 "Icône"

2011-10-29T10:57:00.002+02:00

Les icônes colorées de Mark Ryden

Hélène Néard

Autodrome

SophieRegnier

Hélium

VanessaDakinski

Les amoursde Carmen

GuillaumeDecourt

Bagatelle

GuillaumeDecourt

Premierchoix

Aranthell

Fatbat

FrédéricSallaz

L'affiche

ChristopheHavot

Lastarionnette

Jan Thiron

La toutepuissante

MarlèneTissot

Sans titre

Assez !

A l'affiche

PhilippeLeroyer

L'intrus

ChristianePrioult

Masques

SébastienCochelin

Icon

Siouxsie and the banshees

Tattoo

Vincent Baldenspelberg

Marie-Lyn

Laure Garancher

Frederick et moi

Al Denton

Pipi

Crapaud Mademoiselle

Eidôlon

Patrick Portet

Marilyn Monroe

TrumanCapote

EXPO NICOLAS GOUT "LES OISEAUX"

2011-10-24T14:13:00.000+02:00

« L’invitation de l’équipe de la revue Les Cahiers d’Adèle pour la soirée de sortie du nouveau numéro est l’occasion de montrer, outre certaines illustrations réalisées pour la revue, une sélection de dessins issues de la série « les oiseaux », débutée voilà maintenant plusieurs années.
Il m’est difficile de revenir sur la genèse de ce sujet, tant il semble s’être imposé au fil du temps. Les références personnelles sont lointaines, et même si je me remémore parfois mon attirance pour une forme d’illustration naturaliste, elles ne tiennent plus lieu aujourd’hui de base de travail.
L’oiseau fait pour moi l’objet d’une observation quotidienne. Non pas tant sous l’angle de vue d’un naturaliste dilettante, plutôt comme simple spectateur distant d’un monde a porté, une vie à côté qui me fascine et m’interroge, où l’animal, débarrassé de ses caractéristiques spécifiques semble devenir l’acteur d’une tragédie mystérieuse.Puis, au stade du dessin, l’ «oiseau», dépouillé de sa qualité de sujet, devient une palette de formes à explorer. Dans une relation tendue entre supports et matières, je cherche à creuser (littéralement) jusqu’à l’obsession cette dimension dramatique. »

Nicolas GOUT
http://bigvolvo.blogspot.com

Bicoq’, galerie vivante
2 rue du Coq d’Inde, Toulouse
Exposition du 24 octobre au 06 décembre 2011

Nicolas GOUT, né en 1971 à Grenoble, vit et travail à Toulouse.
Étudiant aux Beaux-Arts de Toulouse dans les années 90, il y forme le groupe 330+1 avec Stéphane ARCAS, Manuel POMAR, Éric POMMES et Jean POMMIES (expositions collectives entre 1992 et 1997). Parallèlement, il développe un travail personnel sous forme d’installations, influencé par l’Art Minimal, l’Arte Povera et les travaux de Joseph Beuys (expositions entre 1994 et 1998).
Membre fondateur de l’association ALaPLAGE en 1997 (qui deviendra l’actuel LIEU COMMUN) et membre du collectif d’artiste ALP Le COLLECTIF avec entre autres Laurence BROYDÉ, Florence CARBONNE, Pascal MARZO, Manuel POMAR, Thérèse PITTE, Violaine SALLENAVE, Béatrice UTRILLA et Claude VALENTI (expositions en 2004 et 2005).Abandonnant son travail de «sculpture» au début des années 2000, il continu de se consacrer au dessin et expose en 2009 à LIEU COMMUN (exposition collective dans le cadre de Graphéine - la saison du dessin contemporain).

2011-10-16T00:23:00.001+02:00

le 28 octobre au bar Le Bicoq, rue du coq d'Inde, Toulouse

Sortie LCDA #8

2011-10-08T18:37:00.000+02:00

VENDREDI 28 OCTOBRE 2011
@ Bicoq, 18h00

Sortie de la revue Les Cahiers d'Adèle #8 consacré au thème "Icône"
Exposition de Nicolas Gout "les oiseaux" (notamment illustrateur LCDA)
Lectures publiques en présence des auteurs

SOON...

2011-09-22T16:33:00.001+02:00

Next Issue : ICONE

2011-09-05T08:45:00.000+02:00

Hie! par Arthur Cravan. Publié dans le numéro sept

2011-02-27T09:48:00.000+01:00

Fabian Avenarius Lloyd dit Arthur Cravan fut le créateur et l’unique rédacteur de la revue Maintenant, qui comporta 5 numéros de 1912 à 1915 où se mêlaient poésie, chroniques littéraires et artistiques. Champion de France de boxe, poète et critique, Arthur Cravan traversa le début du 20^ème siècle comme une fusée et disparu mystérieusement au large des cotes du Mexique à l’âge de 31 ans, laissant une œuvre faite de brulots scandaleux qui influencera le mouvement dadaïste.

Hie !

Quelle âme se disputera mon corps ?

J’entends la musique :

Serai-je entraîné ?

J’aime tellement la danse

Et les folies physiques

Que je sens avec évidence

Que, si j’avais été jeune fille,

J’eusse mal tourné.

Mais, depuis que me voilà plongé

Dans la lecture de cet illustré,

Je jurerais n’avoir vu de ma vie

D’aussi féeriques photographies :

L’océan paresseux berçant les cheminées,

Je vois dans le port, sur le pont des vapeurs,

Parmi des marchandises indéterminées,

Les matelots se mêler aux chauffeurs ;

Des corps polis comme des machines,

Mille objets de la Chine,

Les modes et les inventions ;

Puis, prêts à traverser la ville,

Dans la douceur des automobiles,

Les poètes et les boxeurs.

Ce soir, quelle est ma méprise

Qu’avec tant de tristesse,

Tout me semble beau ?

L’argent qui est réel,

La paix, les vastes entreprises,

Les autobus et les tombeaux ;

Les champs, le sport, les maîtresses,

Jusqu’à la vie inimitable des hôtels.

Je voudrais être à Vienne et à Calcutta,

Prendre tous les trains et tous les navires,

Forniquer toutes les femmes et bâfrer tous les plats.

Mondain, chimiste, putain, ivrogne, musicien, ouvrier, peintre, [acrobate, acteur ;

Vieillard, enfant, escroc, voyou, ange et noceur ; millionnaire, [bourgeois, cactus, girafe ou corbeau ;

Lâche, héros, nègre, singe, Don Juan, souteneur, lord, paysan, [chasseur, industriel,

Faune et flore :

Je suis toutes les choses, tous les hommes, et tous les animaux !

Que faire ?

Essayons du grand air,

Peut-être y pourrai-je quitter

Ma funeste pluralité !

Et tandis que la lune,

Par-delà les marronniers,

Attelle ses lévriers,

Et, qu’ainsi qu’en un kaléidoscope,

Mes abstractions

Elaborent les variations

Des accords

De mon corps,

Que mes doigts collés

Au délice de mes clés

Absorbent de fraîches syncopes,

Sous des motions immortelles

Vibrent mes bretelles ;

Et, piéton idéal

Du Palais-Royal,

Je m’énivre avec candeur

Même des mauvaises odeurs.

Plein d’un mélange

D’éléphant et d’ange,

Mon lecteur, je balade sous la lune

Ta future infortune,

Armée de tant d’algèbre,

Que, sans désirs sensuels,

J’entrevois, fumoir du baiser,

Con, pipe, eau, Afrique et repos funèbre,

Derrière des stores apaisés,

Le calme des bordels.

Du baume, ô ma raison !

Tout Paris est atroce et je hais ma maison.

Déjà les cafés sont noirs.

Il ne reste, ô mes hystéries !

Que les claires écuries

Des urinoirs.

Je ne puis plus rester dehors.

Voilà ton lit ; sois bête et dors.

Mais, dernier des locataires,

Qui se gratte tristement les pieds,

Et, bien que tombant à moitié,

Si j’entendais sur la terre

Retentir les locomotives,

Que mes âmes pourtant redeviendraient attentives !

Arthur Cravan

Revue Maintenant, juillet 1913

Couv du numéro sept

2011-02-24T13:20:00.000+01:00

contribution sonore au numéro 7 (2) : Boris Vian, je bois

2011-02-24T10:48:00.000+01:00

contribution sonore au numéro 7 (1) : Serge Gainsbourg, intoxicated man

2011-02-24T10:46:00.000+01:00

Un nouveau point de vente!

2011-02-24T10:35:00.000+01:00

Chers lecteurs,

Vous pouvez désormais retrouver le numéro sept consacré à l'Ivresse dans l'excellente librairie toulousaine Oh les beaux jours, 20 rue sainte Ursule (www.ohlesbeauxjours.com).

Si vous n'habitez pas Toulouse, tous les numéros précédents (sauf le premier, épuisé) sont disponibles par VPC à l'adresse des éditions Adèle et Otto éditeurs (17 rue des Couteliers, 31000, Toulouse), au prix unique de 5 euros par exemplaire, frais de port compris.

Votre revue préférée est également disponible dans les points de vente habituels :

librairie Ombres blanches
librairie des Abattoirs
galerie GHP
bar le Bicoq

Bonnes lectures!

Sommaire du numéro 7 consacré à l'ivresse

2011-02-24T10:18:00.000+01:00

Un bon titre

JAN THIRION

Nos vies d’alcool

GUILLAUME SIAUDEAU

Yv(r)es

PATRICK PORTET

Professeur particulier

PHILIPPE LEROYER

Le vin de l’antique

HELENA NEARD

Linge

KHUN SAN

Perméables

CHISTOPHE HAVOT

Hie !

ARTHUR CRAVAN

Apnée

ELISE BLAQUE

La tournée du père Noël

DENIS SIGUR

Intoxicated man

SERGE GAINSBOURG

Je bois

BORIS VIAN

Danse dionysiaque

MARION CHOMBART DE LAUWE

Sans compter

FRANCOISE QUARDON

Rêves d’ivrognes

VINCENT LEVEBVRE

Le goût des fraises

CLAUDINE CANDAT

La fête à Fred

MANU CAUSSE

Femme

KHUN SAN

Vertige

CHRISTIANE PRIOULT

Appel à contributions # 8

2010-12-21T16:29:00.000+01:00

ICÔNES

L’icône est plus qu’une image. Projection de fantasmes, objet de vénération religieuse ou profane, elle convoque un récit, déroule des histoires.

Face au sacré, la fabrique des icônes modernes a construit des mythes païens qui créent de nouvelles idoles. L’adoration des foules s’est sacrifiée à Hollywood, ou dans des objets de la vie courante. La beauté s’est révélée ainsi hors des images pieuses et participe à des ex-votos iconoclastes qui fondent le nouveau culte.
Anciens et Modernes ont trouvé leurs icônes.

Les propositions sont envoyées par email à l’adresse suivante :

adeleottoediteurs@gmail.com

La date limite d'envoi des documents écrits ou graphiques est fixée au 1^er mai 2011

Les textes sont envoyés au format .doc et rappellent le prénom et le nom de l’auteur, ainsi que le titre. Ils n'excèdent pas les 5 pages ou 20000 signes espaces compris.

Les illustrations et photographies sont en noir& blanc, au format .jpg et

en 300dpi minimum

Annuaire CRL

2010-12-15T11:07:00.000+01:00

Le revue LCDA s'affiche dans l'annuaire du Centre Régional des Lettres de Midi-Pyrénées
http://www.crl-midipyrenees.fr/annuaire/autresacteurs/adele-otto-editeurs/

Contribution sonore au numéro consacré au pardon

2010-10-12T07:46:00.000+02:00

#7 l'ivresse

2010-09-06T15:54:00.000+02:00

date limite pour envoyer vos propositions de contributions :
15 septembre 2010

textes : moins de 20000 signes espaces compris
photos + illustrations : 300dpi minimum et NB

Couv #6

2010-06-02T09:14:00.000+02:00

Sommaire du numéro 6 consacré au pardon

2010-06-01T11:07:00.000+02:00

Majeure
EMMANUELLE PAGANO
Je vous pardonne
HÉLÈNE DUFFAU
Poésie
CENDRES LAVY
Atelier Bellegarde
DOMINIQUE DELAFOSSE - AP - FRANÇOISE LAUGA DÉSIRÉ BRODFLEC - PATRICK PALVADEAU CHRISTINE PUEL - H. L. - PAQUITA SABATÉ
I’m sorry
BRENDA LEE
Les Résilientes
ISABELLE FERRETTI-SCHANN
Le Carambolage
ALBAN ORSINI
La nuit au volcan
LAURA NILLNI
Post-it
CHRISTOPHE ESNAULT
Tourner la page
ISABELLE GUILLOTEAU
Illustration
CATHERINE HERSHEY
Figures de pardon dans l’univers cinématographique de Robert Bresson
CHRISTOPHE HAVOT
Têtes mortes
EMMANUELLE URIEN

Lecture le samedi 5 juin au TNT

2010-05-25T16:46:00.000+02:00

Chers amis de la revue,

Nous avons le plaisir de vous inviter le samedi 5 juin 2010 à une lecture publique.
En effet, Les Cahiers d'Adèle s'associe au Marathon des Mots, pour vous présenter des textes qui seront lus par Hélène Liber.
Cet événement aura lieu au TNT Studio de Toulouse (5 rue Pierre Baudis) à 14h.
Plus d'info :
http://www.lemarathondesmots.com/spip.php?page=evt-list&rubrique5&var_mode=calcul&evt=93

A cette même occasion, le dernier numéro de la revue consacré au thème du "pardon" sera présenté.
Cette lecture sera suivie d'un débat portant sur la "jeune création" en partenariat avec le CRL
Seront notamment présents : Alizé Meurisse, Hélène Duffau, etc.

Au plaisir de vous y retrouver,
LCDA

samedi 15 mai 2010 au GHP

2010-05-14T11:34:00.000+02:00

La Galerie d'Art Contemporain GHP (11 descente de la Halle aux Poissons, 31000 Toulouse) accueille la revue Les Cahiers d'Adèle pour la présentation de son dernier numéro consacré au thème de la ville.

Nous aurons aussi (et surtout) l'occasion de revoir des amis, faire et refaire connaissance, trinquer plein de fois et même danser pour les plus fous. Yeah !

Au plaisir de vous y retrouver,
LCDA

Appel à contributions #6 le pardon

2010-03-20T10:43:00.000+01:00

Le pardon
Si l’on pardonne c’est que paradoxalement il y a de l’impardonnable. « Le pardon est mort à Auschwitz », affirmait le philosophe Jankélévitch. Le pardon se tient au-delà des limites, à l’excès. Il excède l’excusable lorsque l’excuse excuse, paye et fait payer, efface les dettes. Qu’elle renvoie à quelques circonstances atténuantes ou aux rachats de la faute, par l’excuse, nul n’est méchant volontairement.
Le pardon, quant à lui, est difficile car, dans la situation limite où il s’exerce, il se donne sans retour.
Que gagne-t-on alors à pardonner si le pardon n’efface rien ? Loin d’exclure la mémoire, le pardon la libère de sa douleur, du ressentiment et du désir de vengeance. Il libère le présent pathologiquement enfermé dans son passé afin d’ouvrir un avenir possible. La douleur de l’impardonnable, qu’elle soit publique ou privée, qu’elle soit celle d’un peuple ou d’un individu, s’efface dans le pardon. Et la mémoire enfin libérée pourra conjuguer au futur son devoir, sous la forme de l’impératif : « tu n’oublieras pas ».

Votre proposition de contribution
Vous pouvez envoyer vos propositions de contribution avant le 15 mai 2010 (articles, essais, nouvelles, poésies, photographies, illustrations, etc.) à l’adresse suivante : adeleottoediteurs@gmail.com
Les textes ne devront pas excéder les 20 000 signes espaces compris.

Partenariat
À l’occasion du partenariat avec le Marathon des Mots (juin 2010), des lectures publiques seront organisées au TNT.

1ere et 4ème de couverture LCDA #5 (by Nicolas Gout)

2010-03-07T18:14:00.000+01:00

Sommaire #5 LA VILLE

2010-03-06T17:26:00.000+01:00

Never say Nevers

Lionel Fondeville & Christophe Esnault

La Ville

Cathy Garcia

Bribes du jour

Léonore Fandol

Portfolio

Nathalie de Zan

Le porte-drapeau

Yves Pourcher

Portfolio

Elvis Fontaine Garant

Les échassiers

Jan Thirion

Paris

Taxi Girl

Brussels Horizontal Vertigo

Bernard Deprez

Welcome home !

Océane Moussé

Fragments invisibles

Linda Saccomanno & Ben Boutera

Portfolio

Marion Chombart de Lowe

Chronique d’une sortie en ville

Christine Bouissou

Le monde à l’envers

Elise Blaque

Une rencontre ?

Julien Donada

La ville et ses projets de transports collectifs

Sébastien Gardon

Portfolio

Catherine Hershey

Dix-neuf minutes officielles

Hélène Duffau

Le métro n’en est pas un

Mathilde Lossel

Cité d’innocence

Patrick Portet

Portfolio

Christian Lefebvre

Passage de la fraternité

Denis Sigur

Murus strictus

Tyrane

Jan Thirion

2010-02-15T09:51:00.000+01:00

http://www.ladepeche.fr/article/2010/02/14/776978-Toulouse-a-le-profil-d-une-ville-noire.html

Vidéo LCDA n°4 by Sébastien Taillefer

2010-01-17T19:45:00.000+01:00

"les étonnants cahiers d'Adèle" par LA DEPECHE du 13 janvier 2010

2010-01-15T17:59:00.001+01:00

THE PARTY Espace Croix Baragnon, 14 Janvier 2010

2010-01-15T17:46:00.001+01:00

Façade de l'espace Croix-Baragnon revue par Adèle

VIVEZ 2010 AVEC LCDA

2010-01-05T18:25:00.000+01:00

ADELE SE MET A TABLE LE 14 JANVIER 2010

2009-12-23T17:23:00.000+01:00

L’Espace Croix Baragnon expérimente un rapport différent à l’espace d’exposition transformé en lieux de fête lors de 7 évènements programmé de 19h à 21h le jeudi soir durant toute la durée de l’exposition.
Au travers des œuvres exposées la galerie se transformera tour à tour en vaste cuisine, salle de concert, théâtre, espace de pique nique…
Soucieux d’insuffler un esprit de modernité, Croix Baragnon confie au duo prometteur a+b designers la scénographie et la création d’une table au design unique spécialement conçue pour l’occasion.
Entièrement intégrée à l’espace, celle-ci se transformera au fil des évènements en table, scène de concert, plan de travail, estrade ou table de mixage.
Cette exposition sera durant 3 mois l’occasion de faire la fête et d’ouvrir la galerie au plus grand nombre.

APPEL A CONTRIBUTIONS #5 LA VILLE

2009-12-08T23:56:00.001+01:00

La ville est l’expression directe et ultime de notre civilisation.
Ses formes, qu’elles soient sociales, politiques, architecturales ou historiques construisent ses réalités mais aussi son imaginaire.
Sin City ou Agora grecque, la ville modèle à la fois notre espace physique et mental, symbolique et réel, tout en demeurant irréductible à la somme de tous ces éléments, pour nous offrir une multiplicité de visions du monde.

Vous pouvez envoyer vos contributions avant le 31 janvier 2010 (articles, essais, nouvelles, poésie, photographies, illustrations,…) à l’adresse des Editions Adèle & Otto: adeleottoediteurs@gmail.com

Les textes ne devront pas excéder les 20 000 signes.

Brève, Letsmotiv, Déc. 2009

2009-12-04T12:28:00.000+01:00

EDITO NUMERO 4

2009-11-25T09:48:00.001+01:00

L’époque nous montre ce que la pensée nous a par ailleurs appris : la peur nous fait obéir. Au principe de l’obéissance, elle gouverne ceux qui sont dénués d’entendement, par des signes destinés à l’imagination. L’imagination libre, insoumise à l’entendement délire ainsi les choses, et le bruit du plancher qui craque devient la visite du voleur, le pas dans la rue celui du violeur, le buisson brûlant sans se consumer devient le signe de Dieu. J’obéis au prophète, j’obéis à ma mère et je me retranche, et je m’abstrais de ce dont j’ai peur, de ce dont je dois avoir peur. Et la peur dessine alors des territoires, trace la ligne du mien et du tien, du bien et du mal, le cercle au-delà duquel se tient l’autre, l’étrange et l’étranger. Alors certes comme l’exercice physique la peur me tient en forme au sens propre comme au sens figuré. Mais cette forme n’est jamais que négative, me définissant à partir de ce que je ne suis pas, jamais à partir de ce que je suis, c'est-à-dire de ce que je peux. Dans la peur je suis fait par ce qui me fait peur ; jamais tout à fait moi-même, en creux ou négativement, je suis ce dont j’ai peur.
Mais la graine qui n’a pas peur, la graine qui n’a peur de rien devient arbre, devient forêt, cabane, bois de chauffe, bref, elle devient à l’infini et toute chose bien au-delà de sa forme. Celui qui n’a pas peur est dans la possibilité de devenir toute chose. Pour faire du cinéma affirmait Cassavetes, il faut n’avoir peur de rien ni de personne. Il en va de même pour toute chose, pour faire il faut n’avoir peur de rien ni de personne. Et Adèle n’a pas peur.
Dire la peur, la montrer, la raconter est-ce aussi peut-être une manière d’étendre le cercle de l’habité. Manière à laquelle auteurs, photographes ou encore illustrateurs se sont ici attachés dans leurs différentes œuvres, essais ou nouvelles. Bonnes lectures.

Nouveau point de vente

2009-11-25T09:18:00.000+01:00

Chers lecteurs,

Adèle possède désormais un nouveau point de vente pour ses Cahiers:

LIBRAIRIE OMBRES BLANCHES
50 RUE GAMBETTA
31000 TOULOUSE

Vous pourrez ainsi retrouver le dernier numéro, ainsi que les précédents (5 euros l'unité).

Pour rappel : autres points de vente
- Bicoq, 2 rue du Coq d'Inde, 31000 Toulouse
- Gallerie GHP, Descente de la Halle aux Poissons, 31000 Toulouse
- Librairie des Abattoirs, Musée des Abattoirs, 31000 Toulouse
- VPC, 17 rue des Couteliers, 31000 Toulouse

2009-11-07T15:29:00.000+01:00

SOMMAIRE DU NUMERO QUATRE

Une découverte macabre multipliée par cinq
Jan Thirion
Casimir cathartique pour paradoxe myrmécique
Roger Mougeon
Le syndrome Davy Crockett
Hervé Jubert
Fear Is A Man’s Best Friend
John Cale
La déconstruction de la xénophobie dans « La 25ème heure »
de Spike Lee
David Davezac
Lisbonne poste restante
Yves Pourcher
« Confrontés à notre propre peur, nous devenons facilement
des monstres »
Christian Verdun
Une heure à tuer
Benoit Séverac
De la peur au travail au travail de la peur
Rosa G.Lamies
Port-folio
Framboise Esteban
Le morceau de bois
Serge Pey
Qu’est-ce qui vous fait peur ?
Anne Durez
Le laboratoire de la peur
Jean-François Bonnefon
Peur
Vincent Lefebvre
Enroncement
Céline Laurière
Les derniers jours du monde
Virginia Hill
Remède à la peur
Christiane Prioult
L’enfer, je le connais
Philippe Leroyer
Brouillard
Claire-Adelaïde Montiel
Comme on fait son lit, on se couche
Gérard Lapagesse

2009-11-06T17:57:00.000+01:00

Vendredi 13 La Peur (vidéo by PingPong Junior)

2009-11-05T18:04:00.000+01:00

Le vendredi 13 Novembre aura lieu au Bicoq' à partir de 19h00 puis au Chat d'Oc à partir de 21h00, la soirée de lancement du #4 des Cahiers d'Adèle consacré à La Peur.

Appel à contributions

2009-09-03T12:05:00.000+02:00

Le n°4 de la revue Les Cahiers d'Adèle sera consacré au thème de la PEUR.

Envoyez vos propositions de contributions (récits, nouvelles, poèmes, illustrations, etc.) avant le 15 octobre 2009 à l'adresse suivante :
adeleottoediteurs@gmail.com

Au plaisir de vous lire,
LCDA

2009-07-03T13:52:00.000+02:00

LCDA invités par la revue Multiprise le 23 juin 2009 au Chateau d'Eau

2009-06-25T13:26:00.001+02:00

lecture au TNT du numéro trois : MARATHON DES MOTS

2009-06-21T10:14:00.000+02:00

A l'occasion de la sortie du numéro trois consacré à l'archive la comédienne Hélène Liber a lu des textes tirés des productions Adèle & Otto Editeurs dans le cadre du Marathon des Mots.
Si vous avez raté cet événement littéraire, une captation vidéo fera l'objet d'une mise en ligne. Soyez attentifs !
Venez nous retrouver le mardi 23 juin dans les jardins du Château d'eau (1 place Lagane, Toulouse) de 19H à 23H, où vous pourrez vous procurer le dernier numéro, et découvrir notre actualité.
Cette manifestation s'inscrit dans le cadre d'une invitation de la revue d'art contemporain Multiprise. Vous pourrez par la même occasion vous détendre au son d'Electroluxe Family, et apprécier la scénographie des productions de l'Atelier deux-mille.

2009-06-18T12:50:00.000+02:00

Sommaire du volume 3 : Archives

2009-06-17T15:08:00.000+02:00

En partenariat avec le MARATHON DES MOTS

La collectionneuse
Magyd Cherfi
Au bout du compte / Temps et histoire
Christiane Prioult
Musée Laval
Yves Pourcher
Fichage instantané de cent personnes croisées ce jour en ville - 11 mars 2009
Jan Thirion
Mémoires d'un grain de beauté
Mathilde Lossel
Jusqu’à la poussière
Jean Martial-Guilhem
L’archive-monument
Nicolas Adell-Gombert
Promenade au crépuscule
Nabil Naoum

Sommaire du volume 02 : le Faux

2009-06-02T15:09:00.000+02:00

Jean Martial-Guilhem
Nature-Culture. Le différend
Didier Marinesque
Joris-Karl Huysmans. A rebours
Claire Martial-Guilhem
L’autoﬁction. Les Romanesques d’Alain Robbe-Grillet
Didier Marinesque
Maurice Sachs l’imposteur ou la vie comme simulacre
Romain Carnanade
Avec une tête d’élan, je passerai pour ce que je suis
Jean Martial-Guilhem
Le « je », une ﬁction grammaticale ?
Ignatus-Laurens de Graaf
Petite anthologie des faussaires
OliveOlivier
Mail art
Pietti Moestrup
Nothing but the Truth. F for Fake. La beauté du geste
Yves Pourcher
Une désertion. Ancien combattant malgré lui
Georgina B.
Fake me I’m famous
Eden Tyzom
Un mythe rock’n’motherfucker’roll. En quête d’authenticité
Julie Zantrop
Correspondance
Alain Josseau
L’image camouflage. Du motif à l’écran
Darkitty
Jeu des sept erreurs
Bruno Jamin
Kika vigiepirate tout
Sébastien Taillefer
La frange au travail
Sophie Régnier
Let’s swing Swing
Mademoiselle Lopoivre
Demande-lui. L’amour… dans tes rêves
Bernadette Morales
Le faux c’est beau. De Peau d’Ane à Blonde Vénus : la quête de l’idéal amoureux
Père Roger Mougeon
Canons et Apocryphes. Le Quizz
Révérend Bernard K. Walsh
I am an Antipope. De l’imposture dans l’histoire des religions
Valérie Alingrin
Le mystère des crânes de cristal
Roland Canu
Accros et acromégales. Désenchantement sportif
Loïc Castiau
Contrefaçon. La Rolex à 50 ans, c’est possible
Myriam Heinzel
Der Hund
Mademoiselle Lopoivre
Les chats aussi. Les chiens non plus
Jean Martial-Guilhem
Le faux comme principe de l’évolution des espèces

Sommaire du Volume 01 : l'Invisible

2009-06-02T14:55:00.000+02:00

Joseph Clare
Les mots invisibles et la schizophrénie du visible
Anonyme
Journal intime d’un Poilu
Virginia Hill
L’invisibilité et sa part d’ombre. Du mythe à l’écran cinématographique
Hope Dare
L’érotisme de la bille. La part invisible de la pornographie
Helke Heinkel
Roquefort : un secret bien moisi
Line de Nigel
Masturbation. Matin vague
Mustapha Limar
Roman Gigogne
Sir Roland Rhys
Le show du fantôme
Geneviève Molina
Loin du cœur et loin des yeux
Ulysse Bucconino
Ghost Track
Roger Mougeon
Alien ou la prédation géométrique
Albert
L’évidence Invisible
Françoise Samitaine
« Je ne vois pas la cachée dans la forêt » L’art ou le dévoilement de l’être occulté
Francis Ford Frottola
Au fond du Flamby
Javier Garcia-Salcedo
La question du silence dans le Tractatus logico-philosophicus

J.K. Huysmans A Rebours, extrait

2009-04-12T10:01:00.000+02:00

Joris-Karl Huysmans (1848-1907) est un écrivain et critique d’art français d’origine hollandaise. Avec la publication de son roman intitulé A rebours en 1884 il rompt avec la tradition naturaliste de ses œuvres antérieures.
Devenu la bible du mouvement décadent et du symbolisme, A rebours raconte l’histoire d’un dandy, le duc Jean Floressas des Esseintes, s’isolant chez lui par dégoût et lassitude du monde extérieur et s’entourant de ses objets les plus précieux, créant ainsi un monde raffiné et artificiel suppléant à une nature qu’il trouve vulgaire et imbécile.

« Le mouvement lui paraissait d’ailleurs inutile et l’imagination lui semblait pouvoir aisément suppléer à la vulgaire réalité des faits. À son avis, il était possible de contenter les désirs réputés les plus difficiles à satisfaire dans la vie normale, et cela par un léger subterfuge, par une approximative sophistication de l’objet poursuivi par ces désirs mêmes. Ainsi, il est bien évident que tout gourmet se délecte aujourd’hui, dans les restaurants renommés par l’excellence de leurs caves, en buvant les hauts crus fabriqués avec de basses vinasses traitées suivant la méthode de M. Pasteur. Or, vrais et faux, ces vins ont le même arôme, la même couleur, le même bouquet, et par conséquent le plaisir qu’on éprouve en dégustant ces breuvages altérés et factices est absolument identique à celui que l’on goûterait en savourant le vin naturel et pur qui serait introuvable, même à prix d’or.
En transportant cette captieuse déviation, cet adroit mensonge dans le monde de l’intellect, nul doute qu’on ne puisse, et aussi facilement que dans le monde matériel, jouir de chimériques délices semblables, en tous points, aux vraies; nul doute, par exemple, qu’on ne puisse se livrer à de longues explorations, au coin de son feu, en aidant, au besoin, l’esprit rétif ou lent, par la suggestive lecture d’un ouvrage racontant de lointains voyages; nul doute aussi, qu’on ne puisse, - sans bouger de Paris - acquérir la bienfaisante impression d’un bain de mer; il suffirait, tout bonnement de se rendre au bain Vigier, situé, sur un bateau, en pleine Seine.
Là, en faisant saler l’eau de sa baignoire et en y mêlant, suivant la formule du Codex, du sulfate de soude, de l’hydrochlorate de magnésie et de chaux; en tirant d’une boîte soigneusement fermée par un pas de vis, une pelote de ficelle ou un tout petit morceau de câble qu’on est allé exprès chercher dans l’une de ces grandes corderies dont les vastes magasins et les sous-sols soufflent des odeurs de marée et de port; en aspirant ces parfums que doit conserver encore cette ficelle ou ce bout de câble; en consultant une exacte photographie du casino et en lisant ardemment le guide Joanne décrivant les beautés de la plage où l’on veut être; en se laissant enfin bercer par les vagues que soulève, dans la baignoire, le remous des bateaux-mouches rasant le ponton des bains; en écoutant enfin les plaintes du vent engouffré sous les arches et le bruit sourd des omnibus roulant, à deux pas, au-dessus de vous, sur le pont Royal, l’illusion de la mer est indéniable, impérieuse, sûre.
Le tout est de savoir s’y prendre, de savoir concentrer son esprit sur un seul point, de savoir s’abstraire suffisamment pour amener l’hallucination et pouvoir substituer le rêve de la réalité à la réalité même.

Au reste, l’artifice paraissait à des Esseintes la marque distinctive du génie de l’homme.
Comme il le disait, la nature a fait son temps; elle a définitivement lassé, par la dégoûtante uniformité de ses paysages et de ses ciels, l’attentive patience des raffinés. Au fond, quelle platitude de spécialiste confinée dans sa partie, quelle petitesse de boutiquière tenant tel article à l’exclusion de tout autre, quel monotone magasin de prairies et d’arbres, quelle banale agence de montagnes et de mers !
Il n’est, d’ailleurs, aucune de ses inventions réputée si subtile ou si grandiose que le génie humain ne puisse créer; aucune forêt de Fontainebleau, aucun clair de lune que des décors inondés de jets électriques ne produisent; aucune cascade que l’hydraulique n’imite à s’y méprendre; aucun roc que le carton-pâte ne s’assimile; aucune fleur que de spécieux taffetas et de délicats papiers peints n’égalent !
À n’en pas douter, cette sempiternelle radoteuse a maintenant usé la débonnaire admiration des vrais artistes, et le moment est venu où il s’agit de la remplacer, autant que faire se pourra, par l’artifice. »

Huysmans Joris-Karl, 1989 (Ed. originale 1884), A Rebours, Paris, Gallimard, Coll. Folio, pp. 101-103

Appel à contribution numéro 3

2009-03-30T11:01:00.001+02:00

Le troisième volume de la revue thématique Les Cahiers d’Adèle s’inscrira dans un partenariat avec le Marathon des Mots consacré cette année aux deux métropoles égyptiennes : Alexandrie et Le Caire.
Dans ce cadre nous proposons de développer le thème de « l’archive » que nous souhaitons décliner selon trois directions représentant les trois dimensions du temps : passé, présent, futur.

Dans la perspective de l’histoire, nous voudrions ramener l’archive à son étymologie grecque d’arché. Arché signifie principe, ce qui commence et ce qui gouverne. Et c’est de l’histoire dont l’archive sous la forme de l’écriture, est le principe ; le premier signe qui répète toute la série, de l’orient à l’occident, de l’antique au moderne. La première écriture, née en Égypte, donne le coup d’envoi de l’Histoire. L’archive en tant que signe et écriture, tenant lieu du sens, permet de comprendre le présent à partir du passé afin d’ouvrir des possibilités futures dans la dynamique de l’idée d’héritage. Mais comme le plus souvent il n’est précédé d’aucun testament, l’héritage ouvre à la transversalité des cultures. Et ce nomadisme du sens, nous voudrions l’enregistrer dans de grandes comme dans de petites histoires, dans le général comme dans le particulier.
Une dimension synchronique de l’archive ne saurait être évitée dans le cadre géopolitique qui nous intéresse ici. L’archive est alors à comprendre comme un processus de classification des signes distinctifs selon l’appartenance culturelle, politique ou encore sexuelle, arraisonnés à des fins coercitives. Bref il s’agirait d’analyser ou d’illustrer ces processus policiers toujours menacés de dérives totalitaristes lorsqu’ils visent à annuler les différences pour conserver les identités.
Enfin la notion d’archive permettra d’interroger un futur comme possibilité de toute impossibilité. Parce que d’une part l’époque du numérique signe la disparition de la temporalité par la disparition du support physique ou de la trace ; et que d’autre part elle permet de vivre partout dans le monde et en simultané des micro-événements qui abolissent toute notion de temps et d’espace, nous assistons alors à une entropie de la valeur de l’événement où les événements instantanés s’ensevelissent les uns les autres. La question ici serait de savoir si des territoires de signification sont encore aujourd’hui possibles sous forme de peuple et de culture ou si définitivement l’historial est voué à rencontrer la multitude et la masse.

Bien entendu cette présentation de l’archive ne se veut pas exhaustive, et nous ne prétendons pas ici épuiser la richesse du thème. D’autres voies peuvent être suivies et c’est avec plaisir que nous les suivrons avec vous. Car si la trace de ce que nous sommes vient de Égypte, nous n’en connaissons pas toutes les traductions.

Le faux : édito

2009-03-26T09:22:00.000+01:00

Les Cahiers d’Adèle consacre le deuxième numéro au thème du faux.
Essais, nouvelles ou illustrations traduisent de façon éloquente cet univers du factice qui semble régir de façon invisible notre monde sensible, du simple mensonge que tout un chacun a pu expérimenter dans la vie quotidienne, à des réflexions plus holistiques sur les questions de nature et culture à travers l’idée de l’art comme imitation ou transcendance de la nature, en passant par des interrogations sur l’identité.
Face au faux, au factice, à l’artifice, qui sommes-nous quand nous disons «je» ? Et, face à cela, qu’en est-il du concept du Vrai, de la Vérité ? La fabrique du faux devient alors une entreprise complexe et ambigüe qui élargit son emprise sur le monde des idées et des sentiments.
Agencé en rubriques, ce volume dévoile une réalité cachée qui rejoint et complète le thème précédemment exploré de l’invisible.
Faussaires, arnaqueurs et escrocs en tous genres sont naturellement les pièces maitresses de cet échiquier du mensonge, mais ces prestidigitateurs ont besoin d’un public de croyants pour créer l’illusion et l’artifice. Réalité et croyance semblent se situer comme pourrait le dire J. L. Borgès sur des « chemins aux sentiers qui bifurquent », embrassant des visions du monde où faits avérés et besoins de croire entretiennent des rapports complexes. Ce désir d’absolu pourtant irréductible à toutes interprétations scientifiques reste au final l’essence de tous les possibles. C'est ce que les auteurs nous donnent à lire.

Vol.02 : FAUX. Sortie le 1er avril 2009

2009-03-10T16:21:00.000+01:00

Le volume 02 de la revue Les cahiers d'Adèle est consacré au thème du Faux.
Plus de 25 contributions constituent ce numéro haut en rebondissements et dont la qualité n'échappera à personne.
Le vernissage aura lieu le 1er avril 2009 dans les locaux des Beaux Arts de Toulouse à partir de 18h30.
La soirée sera agrémentée de quelques surprises et autres concerts tenus secrets.
Au plaisir de vous y retrouver.
LCDA

"LES CAHIERS D'ADELE" VOUS SOUHAITE UNE BONNE ANNEE

2009-01-07T14:32:00.002+01:00

Promotion.

2008-12-13T14:08:00.000+01:00

Vous pouvez recevoir chez vous nos publications en VPC. Pour cela il vous suffit d'envoyer un chèque de 5 euros à l'ordre des Editions Adèle et Otto à l'adresse suivante :

Adèle & Otto Editeurs
17 rue des Couteliers
31000 Toulouse.

Vous pouvez également vous procurer la revue à Toulouse en divers points de vente : Librairie du Musée des Abattoirs ; Galerie GHP ; Bicoq.

Photos du vernissage (Bicoq, Toulouse)

2008-12-12T13:29:00.002+01:00

2008-12-12T13:29:00.001+01:00

2008-12-12T13:28:00.000+01:00

EDITO N°1

2008-11-29T23:47:00.000+01:00

Recommandée par les poètes, les marlous et autres critiques amateurs de plaisirs nouveaux, Les Cahiers d’Adèle est une nouvelle revue à parution volontairement aléatoire. La culture est son objet. Adèle & Otto Editeurs qui produisent et diffusent cette revue en France et à l’étranger, entendent par culture ce qui reste face à ce qui passe. La ligne éditoriale est claire : la culture n’a pas d’actualité, n’a pas d’histoire, elle est l’histoire. Donc ici point de vogue artistique pour être à la page, ni de scoop littéraire chocs et chics, ni d’agenda des vernissages pour les habitués des dîners en ville.

« Il ne faut pas voir la réalité telle que je suis ». Au fil des parutions, Les Cahiers d’Adèle développe un thème qu’elle n’interroge que dans la stricte mesure où celui-ci permet d’appréhender le monde de diverses manières. Sont convoqués des essayistes, des mathématiciens, des mécaniciens, des chômeurs, des médecins, des romanciers, des femmes au foyer ou encore des boxeurs qui prolongent le monde commun selon leur visée et l’étendent au nombre de leurs points de vue. En somme, la spécificité de cette revue est d’offrir une transversalité dont la cohérence reste à construire par le lecteur – ce super héros – au fil des articles.

Ce volume inaugural de la revue Les Cahiers d’Adèle se construit autour du thème de l’invisible. « La nature aime à se cacher » affirmait Héraclite. Et de la Grèce antique à notre modernité rien ne semblera le démentir. La « nature naturante » pour reprendre les mots de Spinoza, se dissimule dans la « nature naturée », dans ses monts et ses rivières, ses fleurs et ses prairies. Il y a en chaque chose un invisible qui la dépasse et en rend raison. Et c’est l’art qui au premier chef, en atteste le mieux. Giacometti ayant passé des heures à essayer de peindre son modèle, finira par le voir pour la première fois à la terrasse d’un café. Ce qu’il cherche c’est la ressemblance et ce n’est certainement pas dans la figure visible qu’il la trouvera ; ses portraits comme ses sculptures l’attestent en différant à un point tel de la figure humaine que nous nous représentons habituellement. Ce qu’il cherche à n’en pas douter c’est une certaine structuration invisible, ce que Léonard de Vinci appelait la ligne serpentine, qui rassemble et concentre tous les traits de la figure dans cette mystérieuse ressemblance à soi.

Car c’est en effet au-delà du visible que les choses sont à comprendre. Et c’est toujours là où il y a le moins à voir qu’il y a le plus à comprendre. Ce n’est pas par son visage que l’autre se donne au regard, mais par ce qui dans le visage ne donne rien à voir : le trou noir du regard. C’est toujours dans cet absentement au cœur du visage visible – le trou noir du regard – que l’autre me saisit lorsque du même instant je le saisis aussi. C’est toute la subtilité des icônes religieuses qui, par un interdit de fait et de droit, ne peuvent représenter le Divin que par l’œil de l’orant qui ne donne rien voir sinon l’extase de celui qui par sa sainteté voit la divinité qui est pour moi toujours absente. L’invisible en est le lieu et le témoin.

Lorsque Platon donnait l’injonction delphique « connais-toi toi-même », comme une injonction à philosopher, c’était dans la stricte mesure où elle nous invitait à dépasser le visible vers l’invisible en se souciant de ce dont personne ne se soucier pour nous, de ce qui n’est ni objectif ni public : l’âme. Se connaître soi-même ce n’est pas connaître la personne publique que je suis selon les critères admis d’une société donnée, c’est se soucier de ce qui n’apparaît jamais, mais qui pourtant nous constitue en propre : l’âme.

Cet invisible qui n’a pas quitté la quête de l’homme moderne n’a cessé de se transformer, il a pris tous les noms, fut le prétexte de toutes les conquêtes : qu’il s’agisse de l’inconscient psychanalytique, de la force physique, de l’âme chrétienne ou de l’intimité moderne, toutes les révolutions culturelles se sont faites au nom d’un invisible présumé.

Au fil des pages, on peut comprendre l’invisible comme un état et cela renvoie à ce qui est visible, à ce qui ne l’est pas, et à cet état intermédiaire permettant de graduer l’espacement entre ces deux pôles. Bien entendu, les textes traitent ces trois états, sous des tons graves ou drôles, dans des domaines professionnels ou affectifs. Mais les articles ici regroupés vont au-delà dans le sens où ce sont également les mouvements permettant de passer d’un état à un autre qui y sont décrits : ce sont les états de passage qui importent alors. Différents états donc et divers mouvements aussi.

Ainsi, en publiant un extrait de journal intime d’un poilu, c'est-à-dire de ce qui est censé rester caché tant au regard de la censure de guerre que de l’intimité mise en mots, nous transitons vers un discours froid de dévoilement, une autopsie ethnographique rendant compte d’un vécu et demandant des comptes à l’histoire. Dans l’autre sens – du clair vers l’obscur – en ingurgitant des substances d’alchimistes les personnages de cinéma mis en scène par Virginia Hill passent de l’état de visible à celui d’invisible, le tout au sein du septième art, royaume de la lumière et de l’éclat. C’est également dans ce sens que s’opère la mise en flou d’un texte chaud du présent volume, chaud car érotique, chaud car la jouissance ultime est reportée et déléguée. Les mots s’effacent au fur et à mesure que les yeux du lecteur se posent dessus.

Pourquoi se cacher ou se mettre à nu si ce n’est pour jouir, jouissance d’être vu ou de voir sans être vu ? Ce sont justement les thèmes développés dans le conte ésotérique de Sir Roland Rhys à propos d’un fantôme souffrant de dépression faute de visibilité sociale et d’épaisseur affective ; ainsi que dans l’essai de Hope Dare pour qui l’érotisme peut se loger au creux d’une bille de verre réfléchissant les fantasmes de son enfance.

Toujours imagés – mais au sens propre – quelques clichés : trou de serrure d’une porte, une boîte cachée, des yeux fermés ou masqués, des corps tronqués. Telles sont les items des mises en scènes photographiques proposées par Albert et Mustapha Limar dans ce travail de commande relatif à l’invisible mis en image. On montre par touches, on suggère par contraste, on intrigue par les absences ou encore par les légendes associées, pourtant évidentes.

Tantôt transparents et ignorés, tantôt discrets et rêvant secrètement de rompre l’anonymat, les nombreux personnages habitant le présent volume cherchent à se repositionner : l’acteur interprétant l’homme invisible sera consacré par ses pairs, tandis que le Bela Lugosi du fromage restera à jamais enfermé dans ses catacombes des Causses. D’autres, invisibles car déviants, redeviennent visibles en troublant l’ordre public, avant d’être replacés dans un état de transparence ou d’indifférence, s’alarme un médecin généraliste. En parler ou pas ? L’invisible qui ne peut se dire, devient l’indicible dans le Tractatus de Wittgenstein comme possibilité même de tout langage. Et comme la structure du langage s’articule sur celle du monde, c’est la possibilité même du monde qui est sous tendue par l’indicible. Même fair-play, certaines créatures demeurent invisibles faute de ne pas évoluer dans le même espace géométrique que les cosmonautes : c’est la thèse défendue par Roger Mougeon (future médaille Fields).

L’ensemble de ces mouvements a en commun de s’inscrire dans une durée, une dynamique, que les auteurs interrogent. Le rock critic ici convoqué disserte à propos des morceaux cachés après de longues minutes silencieuses, tandis que la durée d’affinage en cave – à la fois souterraine et mystérieuse – est traduite en indice marketing par une gourmet allemande.

Si la question de l’invisible est, d’abord une question renvoyant à un état, ensuite au suivi de mouvements, elle est enfin une question sémantique que se sont également appropriés les essayistes à divers niveaux. Qu’il s’agisse d’un jeu de mots rendant l’écrit, l’écrivain et le lecteur quelque peu schizophrènes comme le suggère Joseph Clare, ou bien que le dadaïsme se soit épris pour l’énigme qu’est le non-voir en milieu forestier (Françoise Samitaine), il n’en demeure pas moins que la forme que prend l’invisible joue sur son fond, en réciproquement.

Il est désormais évident qu’il existe diverses manières d’appréhender la notion d’invisible et cet édito ne tire, humblement, qu’un des nombreux fils composant la pelote. C’est au lecteur insomniaque de poursuivre ce travail, allongé sur des canapés épais, entouré d’objets familiers, ou bien accroupi dans une rame de métro entouré d’inconnus.

Soirée de lancement.

2008-11-21T15:19:00.000+01:00

Pour la parution du premier numéro aura lieu le JEUDI 11 DECEMBRE 2008 à partir de 19 heures au BICOQ (2 rue du Coq d'Inde, Toulouse), une soirée de lancement axée sur le thème de l'invisible...
Il y aura des surprises, des rencontres et du vin pour trinquer !

NUMERO INAUGURAL : L'INVISIBLE

2008-11-21T15:00:00.000+01:00

Le volume inaugural de la revue Les Cahiers d’Adèle se construit autour du thème de l’invisible. Le lecteur pourra alors se plonger dans les dimensions cachées de l’espace géométrique du monstre de Ridley Scott, retrouver la pornographie au fond d’une bille en verre, se lier d’amitié avec un fantôme dépressif, s’interroger sur la moralité de l’homme invisible ou voir entre autre la cachée dans la forêt. Bref, autant de manières d’appréhender l’invisible pour exprimer un monde commun élargi aux confins des possibles.

Le prochain volume développera le thème du faux et les contributions pourront par exemple porter sur les techniques des faussaires, sur l’artifice ou les effets spéciaux dans le cinéma, sur l’usurpation d’identité, sur la chirurgie plastique et réparatrice, etc.

La revue Les Cahiers d’Adèle est disponible en divers points de vente (librairies et lieux d’art), en consultation (bibliothèques municipales et universitaires) et en VPC en envoyant un chèque à Adèle & Otto Editeurs.

Les Cahiers d’Adèle

17 rue des Couteliers

31000 Toulouse – France

adeleottoediteurs@gmail.com

Prix unitaire : 5 euros